{"id":8013,"date":"2017-11-29T12:56:20","date_gmt":"2017-11-29T12:56:20","guid":{"rendered":"https:\/\/centroguerrero.es\/?p=8013"},"modified":"2017-11-29T12:58:34","modified_gmt":"2017-11-29T12:58:34","slug":"jose-guerrero-obra-grafica-calcografia-nacional-15-diciembre-2017-11-febrero-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/centroguerrero.es\/en\/jose-guerrero-obra-grafica-calcografia-nacional-15-diciembre-2017-11-febrero-2018\/","title":{"rendered":"“Jos\u00e9 Guerrero Obra gr\u00e1fica” Calcograf\u00eda Nacional \/ 15 de diciembre de 2017 a 11 de febrero de 2018"},"content":{"rendered":"
Coincidiendo con la publicaci\u00f3n del cat\u00e1logo razonado de las creaciones gr\u00e1ficas del pintor granadino y organizada por el Centro Jos\u00e9 Guerrero, la Calcograf\u00eda Nacional muestra una cuidada selecci\u00f3n de medio centenar de estampas que comprenden las distintas etapas de la trayectoria del artista.<\/span><\/div>\n
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Diez a\u00f1os despu\u00e9s de que viera la luz la primera edici\u00f3n del cat\u00e1logo razonado de la obra original de Jos\u00e9 Guerrero, se presenta en 2017 el de su obra gr\u00e1fica, indispensable para completar el conocimiento de la producci\u00f3n pl\u00e1stica del pintor. Se propone \u00e9ste como una herramienta \u00fatil para todos los interesados en su trabajo, ya que compendia en un solo volumen la informaci\u00f3n b\u00e1sica de un corpus no tan abundante como el de otros artistas contempor\u00e1neos como T\u00e0pies o Chillida, pero s\u00ed igual de rico, y hasta ahora disperso.<\/span><\/p>\n

Coincidiendo con su publicaci\u00f3n, la Calcograf\u00eda Nacional muestra una cuidada selecci\u00f3n de medio centenar de estampas que comprenden las distintas etapas de la trayectoria de Guerrero: un nutrido conjunto de grabados y monotipos realizados en el Atelier 17 de Nueva York en 1950; la mayor\u00eda de sus carpetas, esto es,\u00a0Seis litograf\u00edas<\/i>(1967),\u00a0Fosforencias<\/i>\u00a0(1971),\u00a0El color en la poes\u00eda<\/i>\u00a0(1975), la suite editada por el Grupo Quince en 1979,\u00a0Por el Color<\/i>\u00a0(1982),\u00a0El Alba<\/i>\u00a0(1985) y la suite editada por BAT en 1990, as\u00ed como alguna estampa suelta o procedente de carpetas colectivas.<\/p>\n

Cantos de ida y vuelta<\/b><\/p>\n

Guerrero tard\u00f3 en practicar el grabado, pero, cuando lo hizo en 1950, se sirvi\u00f3 de \u00e9l como del laboratorio que necesitaba para depurar unas formas que ven\u00edan obsesion\u00e1ndole desde sus inicios como artista. Gracias a la experimentaci\u00f3n que le permiti\u00f3 la t\u00e9cnica aprendida con Stanley William Hayter y a la asimilaci\u00f3n por su medio de los nuevos c\u00f3digos pict\u00f3ricos, dio el paso definitivo a la abstracci\u00f3n.<\/p>\n

En palabras de Mar\u00eda Dolores Jim\u00e9nez Blanco, \u201cesta primera fase de su trabajo como grabador tiene la funci\u00f3n, en el marco de la trayectoria de Guerrero, de absorber la realidad est\u00e9tica que le rodea e integrarse en ella: la explora \u00e1vidamente y sigue los caminos que le brinda tanto en t\u00e9rminos formales como en t\u00e9rminos de t\u00e9cnicas y de actitud est\u00e9tica. Guerrero se introduce, as\u00ed, mediante el grabado, en el tejido de la producci\u00f3n americana m\u00e1s avanzada, y asume o utiliza tambi\u00e9n sus dispositivos de contacto con el p\u00fablico\u201d.<\/p>\n

Despu\u00e9s, una vez conquistada su posici\u00f3n como integrante de la Escuela de Nueva York, hizo un par\u00e9ntesis en su actividad grabadora. Y solo la reanud\u00f3, como apunta Jim\u00e9nez-Blanco, en otro momento cr\u00edtico de su carrera: \u201cHay que esperar casi hasta mediados de los sesenta, en conexi\u00f3n con su exposici\u00f3n en Rose Fried Gallery, pero tambi\u00e9n en conexi\u00f3n con la posibilidad de su retorno a Espa\u00f1a, para verlo sumergirse de nuevo en las t\u00e9cnicas de estampaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

En esta ocasi\u00f3n ser\u00eda \u00e9l quien incidiera en el ambiente art\u00edstico y llevara el nuevo lenguaje a un entorno, el de la Espa\u00f1a de los sesenta, dispuesto a recibir su impulso vivificador y cosmopolita.<\/p>\n

\u201cLas estampas que produce Guerrero a partir de 1964, a cuatro tintas, siguen conteniendo el eco de la libertad crom\u00e1tica alentada por el Atelier 17 en Nueva York, pero a ella se suma la personalidad art\u00edstica, ya consolidada, del propio pintor. Si en los grabados de 1950, poblados por las formas biom\u00f3rficas entonces en boga all\u00ed, se registra la llegada de Guerrero a la abstracci\u00f3n neoyorquina, en los grabados realizados a partir de los sesenta en Espa\u00f1a se vuelca y se sintetiza la educaci\u00f3n est\u00e9tica y emocional acumulada a trav\u00e9s de toda su trayectoria. Menos gestuales y m\u00e1s constru\u00eddos o sint\u00e9ticos, con grandes superficies de color apenas tensadas por alguna franja dram\u00e1ticamente discordante, aun dejan sentir el impacto crom\u00e1tico de Matisse o el sentido compositivo de Juan Gris que tanto le impresionaron en los a\u00f1os cuarenta, pero al mismo tiempo en ellas cobran protagonismo grandes manchas ovales que retienen el eco de la pintura del expresionismo abstracto neoyorquino \u2013a menudo con el negro como protagonista, como ocurre en la serie de la\u00a0Eleg\u00eda a la Rep\u00fablica espa\u00f1ola<\/i>\u00a0realizada por su amigo Motherwell\u2013. Y junto a todo ello se hacen ya plenamente visibles las resonancias de la terrible muerte de Lorca en V\u00edznar, siempre evocada desde Nueva York y ahora de nuevo recordada a trav\u00e9s de los ojos de poetas como Jorge Guill\u00e9n\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

Imagen y poes\u00eda<\/b><\/p>\n

Lorca iba a ser una presencia constante para Guerrero, y de ella pueden verse huellas tambi\u00e9n en su obra gr\u00e1fica. As\u00ed, las estampas realizadas con Dimitri Papageorgiou en 1967 para la Galer\u00eda Juana Mord\u00f3 contaron con un texto de presentaci\u00f3n de Jorge Guill\u00e9n en el que se\u00f1alaba el paralelismo entre ambos granadinos al hablar de Guerrero como\u00a0Pintor en Nueva York<\/i>; en\u00a0El color en la poes\u00eda<\/i>, de 1975, tambi\u00e9n apareci\u00f3 Lorca, y a\u00fan seguir\u00eda en el \u00e1nimo y la memoria de Guerrero incluso despu\u00e9s de que, en torno a 1971, con sus\u00a0Fosforescencias<\/i>, probase a \u201cnegociar\u201d con el pop, \u201ces decir, con aquella nueva relaci\u00f3n del arte con la realidad cotidiana y sus objetos que hab\u00eda osado desplazar al expresionismo abstracto de la hegemon\u00eda comercial y cr\u00edtica neoyorquina\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

Lorca lleg\u00f3 a las ediciones de Guerrero de mano de Guill\u00e9n. Con los dos, la pintura del granadino se acerc\u00f3 a la poes\u00eda.<\/p>\n

Guerrero se quejaba de los efectos invasivos de lo literario, alertaba del peligro de que su l\u00f3gica se inmiscuyera en la de la pintura llevando la confusi\u00f3n a un terreno que deb\u00eda atender a su propia naturaleza, un terreno cuyas formas hab\u00edan sido liberadas y sent\u00eda que deb\u00eda proteger. Sin embargo, pese a resistirse a lo que sent\u00eda como \u201cabusos\u201d de\u00a0lo literario<\/i>, fue en cambio muy permeable a\u00a0lo po\u00e9tico<\/i>. Apreciaba la imagen, m\u00e1s que la escena. El rapto l\u00edrico, m\u00e1s que lo narrativo. La iluminaci\u00f3n, no la ilustraci\u00f3n.<\/p>\n

No era una excepci\u00f3n. La poes\u00eda fue importante para la mayor\u00eda de sus amigos y maestros. Y las ediciones de obra gr\u00e1fica, un veh\u00edculo perfecto para desarrollar la feliz conjunci\u00f3n de ambas disciplinas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Jorge Guill\u00e9n, con la exactitud que le caracterizaba, tuvo el acierto de hablar de\u00a0fulgor<\/i>\u00a0a prop\u00f3sito del color de Guerrero, y a \u00e9ste debi\u00f3 de complacerle. Pues una de las constantes de su obra, secreta mas no escondida, y desde muy temprano, tiene que ver con eso. As\u00ed puede verse en sus alusiones pl\u00e1sticas e iconogr\u00e1ficas, desde\u00a0La aparici\u00f3n<\/i>\u00a0(1946). All\u00ed, por encima de la cruz puede verse una mancha roja como un p\u00e1jaro de fuego, llamas flotando en el cielo como las que pint\u00f3 el Greco. Esos mismos elementos se repiten en una variaci\u00f3n del mismo tema fechado un a\u00f1o despu\u00e9s. Y una d\u00e9cada m\u00e1s tarde los reelaborar\u00eda en la serie que expuso en Betty Parsons, que inclu\u00eda\u00a0Sky Spirits<\/i>,\u00a0Sky Followers<\/i>,\u00a0Signs and Portents<\/i>\u00a0y\u2026\u00a0Fire and Apparitions<\/i>\u00a0(todas de 1956).\u00a0Fuego y Apariciones<\/i>, en el contexto de\u00a0Signos<\/i>,\u00a0Prodigios<\/i>,\u00a0Esp\u00edritus celestes<\/i>. Y si entonces el fulgor era el de la explosi\u00f3n (que resplandecer\u00eda en toda su magnificencia durante la fase preponderantemente expresionista abstracta), a continuaci\u00f3n se contendr\u00eda para evocarlo solo en potencia pero de un modo sostenido:\u00a0Fosforescencias<\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sea, pues, en el estallido, sea en la energ\u00eda contenida, antes (anunciado en apariciones misteriosas) o despu\u00e9s (desde las radiaciones de los l\u00edmites), siempre el fulgor.<\/p>\n

Guerrero ten\u00eda clara la importancia de\u00a0la espiritualidad en el arte<\/i>. Y Dore Ashton explic\u00f3 bien la importancia del tema, del contenido, para aquellos pioneros que se afanaron por liberar las formas de las viejas herencias. Era \u201cgarant\u00eda de que el avance de la pintura en el que estaban empe\u00f1ados aquellos maestros no concluir\u00eda en una especie de apoteosis de fino decorativismo moderno\u201d. Por eso, todav\u00eda, manten\u00edan los lazos con los primeros pioneros, empezando por Kandinsky. Y proclamaban orgullosos su verdadera hambre de trascendencia. No necesariamente metaf\u00edsica. Pero s\u00ed po\u00e9tica.\u00a0<\/span><\/p>\n

Los a\u00f1os del entusiasmo<\/b><\/p>\n

Adem\u00e1s de para dar color a la poes\u00eda, Guerrero aprovech\u00f3 su obra gr\u00e1fica para comprometerse con distintas causas pol\u00edticas. Y siempre \u201cpropone im\u00e1genes graves y rotundas sin renunciar por eso a los valores retinianos. Esa es la imagen que asociamos a Guerrero, entendida siempre como una descarga de gran fuerza crom\u00e1tica, pero al mismo tiempo con un fuerte deseo de reivindicar la posici\u00f3n del artista como individuo y su contribuci\u00f3n moral a la sociedad \u2013algo que, de hecho, es una de las reivindicaciones no solo de las vanguardias art\u00edsticas en general sino, sobre todo, del expresionismo abstracto americano en particular\u201d. Lo apunta Jim\u00e9nez-Blanco, y tambi\u00e9n esta interesante observaci\u00f3n:<\/p>\n

\u201cLa presencia de Guerrero en la Espa\u00f1a de la Transici\u00f3n no solo se materializ\u00f3 mediante importantes exposiciones, constantes entrevistas y una relaci\u00f3n siempre fluida con los artistas que practicaban una nueva forma de entender la pintura tanto en Madrid como en Granada. Tambi\u00e9n se visibiliz\u00f3 mediante las sucesivas carpetas de grabados que realiza entonces, obviamente de m\u00e1s amplia difusi\u00f3n y comercializaci\u00f3n que sus pinturas. En aquellos a\u00f1os y mediante la difusi\u00f3n de aquellas estampas Guerrero lleg\u00f3 a asimilarse, en muchos sentidos, con la idea de un pa\u00eds nuevo, abierto a la modernidad y decidido a explorar otros mundos a medida que se alejaba de la dictadura. Quiz\u00e1 por eso tanto empresas como instituciones oficiales decidieron hacerlo suyo: en un gesto que quer\u00eda poner de manifiesto el cambio, la internacionalidad, el fin de la anomal\u00eda de un pa\u00eds demasiado oscuro durante demasiado tiempo, adquirieron y expusieron en lugares p\u00fablicos o de representaci\u00f3n algunos de sus grabados, aport\u00e1ndoles una verdadera explosi\u00f3n de color. Se propon\u00eda asi un paralelo visual muy acorde con los cambios que se quer\u00edan alcanzar en todos los aspectos de la vida espa\u00f1ola. No es casual, en ese sentido, que algunas de las estampas realizadas en torno a 1980 para el taller H&H, cuelguen a\u00fan actualmente en espacios donde se toman altas decisiones pol\u00edticas. Los grabados de Guerrero se convirtieron as\u00ed, en cierto modo, en la met\u00e1fora de un pa\u00eds que anhelaba, como anhel\u00f3 Guerrero toda su vida, estar con su tiempo\u201d.<\/p>\n

Francisco Baena, director del Centro Jos\u00e9 Guerrero<\/i><\/b><\/p>\n<\/div>\n

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