XXIII Ciclo de Música Contemporánea – 26/10 y 2, 9/11/2026 – 20 h
Centro José Guerrero
26 de octubre, 2 y 9 de noviembre de 2026
Con la colaboración de la Asociación de Amigos de la OCG y Ool Ya-Koo. Asociación de Jazz de Granada
Entrada gratuita limitada al aforo de la sala, previa reserva
Las entradas se pondrán a disposición del público el viernes anterior a cada concierto, a las 10 h. La reserva podrá hacerse telefónicamente, en el número 958 24 73 76, o a través de la web del Centro José Guerrero: https://centroguerrero.es/. Las entradas reservadas deberán recogerse en el Centro desde las 19:00 h y hasta 15 minutos antes del concierto. Se ruega avisar si no se puede asistir. A las 19:45 h se redistribuirán las entradas que no hayan sido recogidas.
Lunes 26 de octubre de 2026 a las 20:00 h
NOELIA ARCOS Y EDUARDO MARTÍNEZ
Encuentros en un jardín japonés
Programa
JOHN CAGE (1912-1992)
Ryoanji I
BENJAMIN BRITTEN (1913-1976)
Six Metamorphoses after Ovi, op. 49 para oboe solo
JOHN CAGE (1912-1992)
Ryoanji II
STUART SAUNDERS SMITH (1948-2024)
Ground para glockenspiel solo
JOHN CAGE (1912-1992)
Ryoaini III
Tras más de dos décadas compartiendo escenario como músicos de la Orquesta Ciudad de Granada, la percusionista Noelia Arco (Albolote, Granada) y el oboísta Eduardo Martínez (Valencia) exploran el repertorio contemporáneo escrito para esta agrupación en un concierto en el que lo aleatorio, lo clásico y lo excepcional definen el marco filosófico de las obras. «La música contemporánea no es un estilo, sino más bien un método de autorreflexión crítica» (Mathias Spahlinger).
En la obra que estructura y da nombre al programa, John Cage representa un jardín de sonidos que han de ser interpretados «más como ruidos de la naturaleza que como sonidos», dibujando quince rocas colocadas en un paisaje de arena blanca rastrillada.
Benjamin Britten se inspira en la obra de Ovidio para describir personajes mitológicos, explorando los recursos técnicos y expresivos del oboe en seis movimientos (Pan, Phaeton, Niobe, Bachus, Narcissus y Arethusa) en una pieza concebida para ser tocada al aire libre. Por último, Ground, de Stuart Saunders Smith, para glockenspiel solo, presenta un ostinato que se repite a lo largo de sus siete movimientos hasta dejar de percibirse, «como una hoja de otoño hundiéndose en la superficie de un manantial y convirtiéndose en tierra».
Lunes 2 de noviembre de 2026 a las 20:00 h
ANTIMETRÍAS
Guerrero infinito I
Daniel Cano, dirección artística
Fernando Gómez, trompeta/piano
Beatriz Gijón, piano/voz
Miguel de Gemma, saxos/efectos
Germán Villegas, saxo
Valentín Murillo, saxo/flauta
Lucas Zegrí, batería/percusión
Eric Kopetz, contrabajo
Sylvain Rouviere, guitarra
La música de Francisco Guerrero Marín (Linares, 1951-Madrid, 1997) alcanza una posición ineludible en la creación académica española contemporánea. Tras una primera etapa granadina en la que se ve seducido por procedimientos aleatorios y partituras gráficas -con Iván Piñerúa, Juan de Loxa o Rafael Guillén como parte de su personal constelación creativa-, Guerrero se adentra de manera radical en la aplicación de procesos matemáticos a la composición ya a finales de los años 70. Matemáticas, fractales, caos o topología surgen entonces como elementos creativos tan sustanciales como la propia materia estrictamente sonora.
Con motivo del 75 aniversario de su nacimiento, el Centro José Guerrero invita a la Asociación de Jazz Ool Ya Koo de Granada a adentrarse en la música orquestal del compositor con el proyecto Antimetrías. Los distintos ciclos compositivos de Guerrero abarcan periodos tempranos basados en partituras gráficas de interpretación abierta, y otros posteriores donde predominan las obras cerradas pero con una expresión gráfica con influencias de su primera etapa. El grupo pretende un acercamiento a sus obras desde la improvisación libre, basada en la escucha mutua, la conversación natural desde la atención al sonido y la libertad de propuesta musical y audiovisual.
Lunes 9 de noviembre de 2026 a las 20:00 h
ÁNGEL ARRANZ
RAQUEL G. IBÁÑEZ
Guerrero infinito II
Es posible que Francisco Guerrero Marín (Linares, 1951 – Madrid, 1997) sea el compositor con mayor impacto en la creación académica española. Su música encarna un pensamiento y un lenguaje personal y francamente arrollador. Durante los años setenta, y junto al ingeniero informático Miguel Ángel Guillén, Guerrero desarrolla una serie de softwares que le permiten incorporar el ordenador a su creación, de manera absolutamente pionera en España; ya en 1995 hablaba acerca del nuevo paradigma de la inteligencia artificial y su impacto en la música.
Lo electrónico y lo sonoro, lo acústico y lo matemático juegan en su creación un rol decisivo. Proponemos la escucha de su intensa y radical pieza electroacústica Rigel (1993) en la producción de Ángel Arranz. Con un sistema de audio expresamente pensado para este concierto, Arranz nos ayudará a percibir los matices creativos y tímbricos de esta pieza, raramente oída en nuestro país. A Rigel le acompañará la electrónica orgánica de Raquel G. Ibáñez, artista sonora con una atención manifiesta hacia la escucha expandida e interespecie.
Ángel Arranz es compositor, sonólogo, doctor en Musicología y productor musical. Su obra se centra en el desarrollo de estructuras modulares, la exploración de los dominios intermedios entre los instrumentos tradicionales y las electrónicas y la espacialización del sonido. Utiliza el tiempo como materia constructiva a través de las matemáticas aplicadas, unificando los niveles físico, estructural, de notación y del procesamiento de la señal digital. Actualmente es profesor de Composición y Sonología en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba. thedkprojection.com
Raquel G. Ibáñez combina creación, investigación y escritura en una práctica artística que investiga la liminalidad y las fronteras entre sonido, lenguaje e imagen visual, utilizando la escucha como herramienta metodológica desde la acustemología. Sus líneas de trabajo se centran en lo intangible y en los umbrales entre lo humano, lo espiritual y lo natural en un contexto de crisis global. Sus procesos destacan la fragilidad e interdependencia de la vida biológica, y se materializan en diversos formatos como el sonido, el dibujo, la performance, la instalación y la edición expandida.
