Pese a que el cubo blanco del museo de arte contemporáneo se ha transformado con frecuencia en una caja negra cinematográfica, lo cierto es que la relación entre cine y videoarte continúa irresuelta y afectada por una mutua ignorancia.

Esta exposición aborda tal relación a partir de diez proyectos del videoarte de los últimos años, procedentes del contexto cultural y político de diferentes países del sur. Las obras seleccionadas ensayan una respuesta a la siguiente pregunta: ¿es posible una imagen en movimiento crítica y reflexiva sobre las condiciones de vida en la periferia, pero sin convertirse en un doble de los géneros y narraciones del centro?

En su conjunto, estos trabajos representan una expresión poética que, sin pretender ser un manifiesto, es capaz de constituirse en declaración política durante su exhibición pública. Se trata de documentos sobre el lugar realizados por los habitantes del lugar, reflexiones sobre el rastro del colonialismo en la cotidianidad, el desplazamiento y los flujos migratorios, la represión de las minorías, la transformación del trabajo material, el impacto del capitalismo en la tradición, la historia reciente como trauma, la opresión del nacionalismo, el fracaso de proyectos colectivos y la crisis de identidad de clases y sistemas políticos.

Estos diez trabajos abandonan las enunciaciones en primera persona y la obsesión con el tiempo, tan comunes en el videoarte de pasadas décadas, y suponen un retorno a lo narrativo a través de dos vías. Por una parte, la producción de la realidad con la adopción de la ficción cinematográfica y sus herramientas. Por otra, el análisis de la realidad tal y como se nos presenta a través de las diversas reelaboraciones del género documental. De este modo, entre la ficción y el documental, las obras presentes en esta exposición se vinculan con las cinematografías nacionales, pero también replantean la circulación sur-norte de las imágenes.