Primera muestra antológica que pudo verse en España de la obra de Aaron Siskind, y que hacía especial hincapié en sus series abstractas.

Aaron Siskind (New York, 1903-1991) empezó a hacer fotografías durante los años treinta del pasado siglo. Su primera obra fue de clara inspiración social, y dentro de ella destacan sus registros de Harlem entre 1936 y 1940, muy populares en la época. A partir de la década siguiente, sin embargo, su repertorio formal y temático sufrió una profunda transformación, principalmente bajo la influencia del expresionismo abstracto. Siskind descubrió la fotografía abstracta y empezó a explorar ese universo principalmente gracias al encuadre metódico y estructurado de pequeños detalles provenientes de la realidad física. Combinando la maestría técnica con su vigorosa expresión plástica, la fotografía de Siskind resultó un productivo y estimulante tributo al arte americano de la primera mitad del siglo XX, en el que se reconocían maestros del lenguaje fotográfico como Edward Weston y Ansel Adams, pero también la obra de Jackson Pollock, Willem de Kooning y, sobre todo, Frank Kline, a cuya memoria están dedicadas muchas de sus tomas. Son composiciones en las que subyace la idea de que nada es indigno de ser representado, como el propio fotógrafo subrayaba: «para encontrar mi material me he ido al lugar común: los muros, los pavimentos, las estructuras de hierro de Nueva York, las incontables cosas alguna vez usadas y luego descartadas por la gente, los muros de hormigón de Chicago, los profundos subterráneos neoyorkinos en los que el agua y el tiempo han dejado su marca, el detritus de nuestro mundo».