Rojo de cadmio nunca muere. Premio Alonso Cano de Arquitectura

Queremos felicitar al equipo formado por Elena Morales Muñoz y Antonio D. Gil Martín por su proyecto Rojo de cadmio nunca muere, que ha sido galardonado este año con el Premio Alonso Cano de la UGR en la sección de Arquitectura.

 

La propuesta, una cubierta desmontable para la protección solar del patio nuevo de la Escuela de Arquitectura de Granada trabaja con el color como elemento fundamental, al igual que hizo José Guerrero, al que homenajean desde el título elegido para su presentación. Como es sabido, con esa frase manuscrita por el pintor apresuradamente en un pequeño papel, el Centro José Guerrero organizó en 2002 una exposición que celebró su amistad en la pintura con Miguel Ángel Campano. Ahora el lema ha servido de inspiración a este joven equipo, de lo cual nos congratulamos.

 

Más info: https://bit.ly/2m7BLBt

 

Bastard scene _acto_5

Coincidiendo con la clausura de la exposición Un campo oscuro, el próximo domingo 24 a las 13:00 horas compartiremos los resultados del trabajo desarrollado por David Bestué con los participantes del taller BS_ACTO_5.

Bastard Scene se inició en 2015 con el propósito de establecer un observatorio cultural en la ciudad de Granada desde donde poder analizar diferentes modelos de producción cultural que se desarrollan en el difuso espacio entre las artes escénicas y las artes visuales. Nuestro objetivo principal es acercarnos a procesos creativos que se desarrollan en el contexto del performance expandido, con un especial interés por estrategias relacionadas con el campo de lo editorial. La naturaleza efímera de este género artístico conlleva la necesidad de pensar en nuevos modelos de producción, comunicación, conservación y edición que se adapten a las necesidades específicas de cada manifestación performática. Desde el grupo de trabajo SOBRE Lab en la Facultad de Bellas Artes de Granada y con la colaboración del Centro José Guerrero de la Diputación de Granada, nuestro interés reside en darle una continuidad temporal al seminario, estructurando los talleres, conferencias o presentaciones de Bastard Scene en formato ACTO, generando una narrativa transversal de los contenidos.

Para BS_ACTO_5 invitamos a David Bestué a desarrollar un taller con artistas locales y estudiantes de Bellas Artes en noviembre de 2017, dándole continuidad en un segundo laboratorio de creación en junio de 2018. Bestué ha planteado fusionar la práctica performática con las políticas editoriales. Para ello se centra en un concepto que apareció durante la primera fase de su taller: «pato-pato» (un producto típico en las carnicerías catalanas en el que el foie se vende con forma de pato). El interés en este producto se debe a la reverberación entre significante y significado, materia y forma, donde encontramos un bucle semántico que nos remite a cierta idea antropófaga. A partir de estos conceptos los participantes desarrollarán propuestas centradas en la relación entre edición y acción.
La práctica artística de David Bestué se centra fundamentalmente en la escultura, si bien en ocasiones esta tiene una marcada tendencia performática, tanto por los mecanismos temporales que propone como por la narrativa implícita en los materiales que emplea. Su obra se caracteriza por la simbiosis entre la forma, la arquitectura, la poética y la ironía. Dado el carácter efímero de muchas de sus obras, hace un uso frecuente de la documentación fotográfica y los proyectos editoriales como mecanismos de conservación y comunicación de sus propuestas. Bestué es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Entre sus exposiciones individuales cabría destacar la que actualmente se presenta en el Museo Reina Sofía (Madrid), así como las presentadas en La Capella (Barcelona), Gasworks (Londres), Arkitekturmuseet (Estocolmo) o la Sala Montcada (Barcelona). De su producción bibliográfica podríamos señalar Formalismo puro, Historia de la fuerza o Enric Millares a izquierda y derecha (también sin gafas).

SOBRE Lab y Centro José Guerrero
Dirigido por Miguel Ángel Melgares, en colaboración con El Rapto
Colabora Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la UGR y Facultad de Bellas Artes de Granada

http://www.davidbestue.net/
http://bastardscene.blogspot.com/

Visita guiada a la exposición TAFOS. Pa-ta-ta Festival

Hasta este domingo 23 de junio podremos disfrutar de la muestra TAFOS, en colaboración con la novena edición del Festival de Fotografía Emergente Pa-ta-ta.

El propio impulsor de este proyecto de fotografía de corte social, Thomas Müller nos acompañará el sábado a las 11:00 horas en una visita guiada. No es necesario inscripción previa.

Más info en https://www.pa-ta-ta.com/

Últimos días de la instalación de Pedro Osakar en el Proyecto Kiosko

Todavía estáis a tiempo de disfrutar de la instalación Come en casa! del artista Pedro Osakar.  El proyecto invita a realizar una reflexión sobre el uso del espacio público en la ciudad de Granada, y denuncia cómo este está siendo invadido por usos turísticos e intereses privados, que impiden su disfrute como lugar de esparcimiento, encuentro y relación social.

Seleccionados del proyecto El cuarto lúcido

Enhorabuena a los seleccionados en  la convocatoria de “El cuarto lúcido” organizada por el  Pa-ta-ta Festival en colaboración con el Centro José Guerrero:

Agus Bres para la estación de Verano.

David Salcedo para la estación de Otoño.

Colectivo “laMuta”, conformado por José Robles y Pablo Lara, para la estación de Invierno.

PARAÍSO ABIERTO/CERRADO. Seleccionado en los premios FAD.

PARAÍSO ABIERTO/CERRADO ha resultado seleccionado en la convocatoria de los  prestigiosos Premios FAD, en la categoría de Intervenciones efímeras. Sin duda una gran noticia para  los creadores del proyecto Juan Antonio Sánchez Muñoz y Vincent Morales Garoffolo.

Se trata de la intervención en el kiosco nº 14 de la plaza de Bib-Rambla llevada a cabo por el estudio de arquitectos Kauh entre noviembre de 2017 y febrero de 2018.

Para más info sobre este proyecto: https://bit.ly/2r9goCI

 

 

 

Descarga de Granada.Guía Monumental

Ya podéis descargaros el archivo de la publicación Granada. Guía Monumental, obra de Rogelio López Cuenca, Elo Vega y Justo Navarro. Fue editado en 2016 por  el Centro José Guerrero-Diputación de Granada y TRN-Ciengramos. Lo podréis encontrar en la página de Publicaciones de nuestro centro.

 

Nueva publicación con motivo de la exposición Un campo oscuro

Este breve ensayo, publicado con motivo de la exposición Un campo oscuro en el Centro José Guerrero, indaga en un asunto tan antiguo como inacabado: la relación problemática entre la imagen y la escritura, entre mirar y leer.

Para más información podéis remitiros a la sección de Publicaciones de nuestra web.

Prórroga de la exposición José Guerrero. Obra Gráfica

Museo de Bellas Artes. Palacio de Carlos V
Permanecerá abierta hasta el 3 de junio de 2018
Organiza: Centro José Guerrero y Museo de Bellas Artes de Granada
Colabora: Calcografía Nacional. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Se prorroga hasta el domingo 3 de junio la muestra organizada por el Centro Guerrero y el Museo de Bellas Artes de Granada, una cuidada selección de obra gráfica de José Guerrero, medio centenar de estampas que comprenden las distintas etapas de su trayectoria: un nutrido conjunto de grabados y monotipos realizados en el Atelier 17 de Nueva York en 1950; la mayoría de sus carpetas, entre ellas Seis litografías (1967), Fosforencias (1971), El color en la poesía (1975), la suite editada por Grupo Quince en 1979, Por el color (1982), El alba (1985) y la suite editada por BAT en 1990; y algunas estampas sueltas o procedentes de carpetas colectivas. Acompaña esta exposición el catálogo razonado de la obra gráfica del pintor granadino, de Elena Díaz Escudero, recientemente publicado por el Centro Guerrero.

Radio Show consonni con Azkuna Zentroa “Arte y Radio”

Hoy, jueves 22 de marzo, se celebra el primer Radio Show consonni con Azkuna Zentroa de este año 2018, en el que está invitado Juan Jesús Torres por Radio Bib-Rambla, su trabajo para Proyecto Kiosco. Se abordarán las relaciones entre la radio y el arte desde diferentes perspectivas en una sesión conducida por Miguel Álvarez-Fernández (Ars Sonora). Un conjunto de profesionales analizará el asunto desde diferentes perspectivas y prácticas: podcasting, arte sonoro, radio arte, radios de las instituciones del arte, radios libres, crítica cultural… Una buena oportunidad para disfrutar de piezas sonoras, performances y conversaciones en directo.

Juan Jesús Torres (Marmolejo, Jaén, 1984) es profesor en Escuela TAI (Universidad Rey Juan Carlos), donde dirige la titulación oficial de Bellas Artes. Está finalizando sus estudios de doctorado en Historia y Artes por la Universidad de Granada. Es comisario independiente y crítico de arte habitual en el portal especializado Artecontexto.

Sigue el Radio Show por Streaming a partir de las 19.15 en:

https://www.consonni.org/es/actividades/2018/03/arte-y-radio