Presentación de la novela Fuck Data de MAX POWER – 15/12/22 – 20h
Centro José Guerrero
Jueves 15 de diciembre de 2022 a las 20:00 h
Sonámbulos Ediciones, 2022
Entrada libre
El próximo jueves presentamos Fuck Data, que es a la vez una novela de ciencia ficción y una obra sobre metaliteratura y metaedición, pero sobre todo es una sátira posmoderna sobre los límites que la compleja naturaleza humana impone a las ínfulas con que la Inteligencia Artificial se arroga el derecho y la capacidad para replicar esa naturaleza.
En esta novela Max Power sigue los pasos de su padre, un profesor que imparte clases de fundamentos poéticos en un taller literario de Badajoz y que decide abandonar a su familia y su país para unirse a la organización ciberterrorista Fuck Data, responsable del reciente apagón de la Red.
El lector de Fuck Data desconocerá a qué escritor está leyendo, como desconocerá todo aquello que se le oculta al protagonista a lo largo de la lectura, pero le aseguramos que al final, como le ocurrirá al propio Max Power, acabará sabiendo todo lo que se le ha ido ocultando.
Max Power nació en Badajoz (Solaris). Desde muy temprano se interesó por la historia, una disciplina que siempre vio vinculada a la literatura por la imposibilidad de objetivación que sufre el vehículo en que puede ser estudiada, el lenguaje, pero también porque su origen no fue otro que literario: el mito. Licenciado en Historia por la UEX, hasta la fecha ha escrito el esbozo de una tesis y un artículo sobre Donatas Banionis en la revista Quartz. Fuck Data es su primera novela.
Exposición II PREMIO GRANADA DE FONDO – 29/11/22 – 20h
II PREMIO GRANADA DE FONDO A LA CREACIÓN ARTÍSTICA
Palacio de los Condes de Gabia. Sala Taller y Sala Ático
Del 29 de noviembre al 15 de enero de 2023
Inauguración: martes 29 de noviembre a las 20 h
Se presentan en esta exposición las obras seleccionadas para el II Premio Granada de Fondo, cuyo fallo se comunicará el día de la inauguración de la muestra. La primera edición de estos Premios a la Creación Artística, convocada en 2021, ya dio como resultado una magnífica exposición de finalistas. En esta ocasión repiten algunos de los nombres seleccionados entonces: Álvaro Albaladejo, Ángeles Cutillas, Fernando G. Méndez, Pablo Trénor Allén y Roberto Urbano, y se suman además Alegría y Piñero, Argider Aparicio, Fernando Bayona, María Caro, Francisco Martínez Carreño, Antonio Montalvo, Eva Rodríguez, Bernardino Sánchez Bayo y Valeriano López.
En conjunto conforman un significativo panorama de la renovación iconográfica de Granada, que es el objetivo de la convocatoria: enriquecer el imaginario, proponer nuevas representaciones de Granada y lo granadino. El tema es el de la Colección de Arte Contemporáneo de la Diputación: Granada de Fondo, iniciada a finales de los años ochenta, ampliada en los noventa y los primeros 2000 y periódicamente revisada, lo que ha dado lugar a un corpus de gran calidad y con una acusada personalidad y originalidad. De esta colección se realizaron diferentes exposiciones en las que se iban presentando las nuevas adquisiciones. En el catálogo de la celebrada en el Centro José Guerrero en 2003, Yolanda Romero (jurado invitada este año) recordaba los horizontes hacia los que se miraba para superar tópicos pintoresquistas heredados: «Queríamos una colección que, tomando Granada como pretexto (su historia, sus mitos, su paisaje, sus personajes, su realidad social, cultural y política, sus contradicciones, sus verdades y también sus mentiras…) reflejara y fuera testimonio de la compleja actualidad que vivimos».
Ese mismo objetivo es el que justifica el Premio que retoma el nombre de la colección que lo inspira. En el mismo catálogo se ensayó una posible división del corpus en subconjuntos con sus propias relaciones y dinámicas: Paisajes, Tramas, Elegías e Ironías. Pueden proponerse otras secciones, pero esas siguen siendo válidas también para esta exposición, que acaso pueda incluir otro apartado que ponga el foco en los objetos y símbolos granadinos.
Pintura, dibujo, escultura, instalación y fotografía son los lenguajes de los que se sirven los y las artistas en esta ocasión, desplegando una variedad que hace la visita aún más amena y es fiel reflejo de la diversidad de recursos de los que se vale la creación artística, que continúa mirando y mirándose en nuestra particular forma de ser y sentir.
Presentación del fotolibro «Wuhan before Wuhan» – 10/11/22 – 19:30h
Por JORQUERA
Edita: La Fábrica
Centro José Guerrero
Jueves 10 de noviembre a las 19:30 h
Wuhan before Wuhan recoge el proceso de transformación, tanto personal como fotográfico, del fotógrafo español Jorquera, que llegó en 2007 a la ciudad china, entonces desconocida en Occidente. Jorquera había elegido una ciudad del interior del país, lejos de megaurbes como Pekín o Shanghai, con el fin de asentarse y generar vínculos, de poner el foco en un espacio más abarcable y ceñirse a un contexto. Pero la falta de referentes y la incomunicación le llevaron al aislamiento, y este a la desorientación. Así surge un viaje más introspectivo, hacia dentro, en el que Wuhan representa algo muy básico y a la vez universal: la búsqueda de identidad.
Jorquera (Pontevedra, 1972) es uno de los grandes nombres de la joven fotografía contemporánea española. Miembro fundador del colectivo Nophoto y editor de diversas publicaciones, su trayectoria profesional gira en torno a China desde el año 2002. Su trabajo Wuhan before Wuhan, el más ambicioso que ha afrontado hasta el momento, surge tras vivir nueve años en esta ciudad. La obra se estructura en atmósferas de interior y de exterior, en estados anímicos que perfilan un relato autobiográfico que supone a la vez un camino de búsqueda y de interpretación. Su intención era irrumpir donde no hay coordenadas reconocibles ni parámetros familiares, y a lo largo del proceso logró instalarse, construirse. Habitar la extrañeza.
Presentación de El Cuarto Lúcido
CON MOTIVO DE LA SEMANA INTERNACIONAL DE LA ARQUITECTURA 2022
SALÓN DE ACTOS Y FOYER DEL COAG (Colegio Oficial de Arquitectos de Granada)
Plaza de San Agustín nº3, 18001 Granada
[19:30H]
PRESENTACIÓN DE EL CUARTO LÚCIDO
PROYECTO INTERVENTIVO QUE TIENE COMO FIN CREAR PUNTOS DE ENCUENTRO ENTRE FOTOGRAFÍA Y ARQUITECTURA MEDIANTE UNA PROGRAMACIÓN CULTURAL QUE VINCULA EL CENTRO JOSÉ GUERRERO, LA AMPLIADORA, LA REVISTA DIGITAL ENGAWA Y EL COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE GRANADA
[19:45H]
CONFERENCIA DE LAS TRES PROPUESTAS SELECCIONADAS
Elena Almagro / SET
Pablo López / ENTRE LA CASA Y EL FARO UN ESTUDIO DEL RECORRIDO DE LA LUZ
Antonio Fernández Morillas / MEMORIA Y FRONTERA
[20:30H]
INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN EL CUARTO LÚCIDO
PARTICIPANTES CONVOCATORIA 2022
Elena Almagro / SET
Pablo López / ENTRE LA CASA Y EL FARO UN ESTUDIO DEL RECORRIDO DE LA LUZ
Antonio Fernández Morillas / MEMORIA Y FRONTERA
Marta Marín / CUATRO PAREDES Y UNA PIZARRA VERDE
Lara&Bisbe / PETRICOR
David Tomé / THE CAVERN
Mª Reyes Rodríguez Escudero / HACER AGUAS
Mar Martín / SUCHEX
Manuel Medina / DICIEMBRE
Fernando bayona / PARAGRAPH 175
Clara Torres / LABORATORIO DE LUZ
MÁS INFORMACIÓN en www.elcuartolucido.com
Presentación del fotolibro «Mientras donde» – 17/09/22 – 20h
Mientras dónde
JUANAN REQUENA
Ediciones Anómalas
Centro José Guerrero
Sábado 17 de septiembre a las 20 h
Juanan Requena llega el próximo 17 de septiembre al Granada con su obra Mientras dónde, cuarta parada de la gira de presentación de su último fotolibro. Se trata de un extraordinario libro de artista, ya que cada uno de sus seiscientos ejemplares es único y ha sido encuadernado, escrito e intervenido por el autor por medio de procesos artesanales. Diseñado con la colaboración de Fernando Maquieira, cada ejemplar contiene imágenes, textos, intervenciones y cubiertas diferentes, por lo que cada uno es una pieza singular, cargada de poesía: el fotógrafo carga de emoción sus imágenes, pero también sus reflexiones íntimas, la elección de los procesos y los materiales. La edición está disponible en dos versiones, especial y de autor.
II Premio Granada de Fondo a la Creación Artística
La Diputación de Granada convoca el II Premio Granada de Fondo a la Creación Artística con el objetivo de incentivar, promover y difundir la creación artística, en la misma línea que su colección de patrimonio artístico, conocida desde sus inicios en la década de los ochenta como Granada de Fondo. Es una convocatoria abierta a cualquier artista, y se podrá participar con cualquier representación plástica de la idea que da nombre a la colección.
El plazo para presentarse expira el 15 de septiembre, y la dotación son 12.000 €. El texto completo de las bases puede verse aquí.
Kenneth Goldsmith: Taller sobre escritura no-creativa
Documentos 21. Kenneth Goldsmith: un archivo es cualquier lugar
Organiza: Museo Reina Sofía, La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea. Universidad de Granada y Centro José Guerrero de la Diputación de Granada.
El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Esta nueva edición invita a Kenneth Goldsmith, artífice de ubuweb (museo imaginario de nuestro tiempo), poeta contemporáneo y uno de los grandes especialistas en las relaciones entre arte y escritura.
En esta edición, Goldsmith desarrollará un programa de eventos entre ambas sedes. Una conferencia sobre ubuweb y un taller sobre prácticas radicales de archivo en el Museo Reina Sofía (Madrid) y un taller sobre escrituras no creativas organizado conjuntamente por La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada y el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada (Granada).
TALLER SOBRE ESCRITURA NO-CREATIVA
Parece evidente que las nociones de creatividad, apreciadas durante mucho tiempo, están bajo ataque, erosionadas por el intercambio de archivos, la cultura de los medios, el sampleado generalizado y la replicación digital. ¿Cómo responde la escritura a este nuevo entorno? Este taller tratará de abordar estos desafíos empleando estrategias de apropiación, replica, plagio, piratería, sampleado, saqueo, como métodos compositivos. Durante las sesiones de taller, rastrearemos la rica historia de falsificaciones, fraudes, engaños, avatares y suplantaciones que abarcan las artes, con un énfasis particular en cómo emplean el lenguaje. Veremos cómo las nociones modernas de azar, procedimiento, repetición y la estética del aburrimiento encajan con la cultura popular para usurpar las nociones convencionales de tiempo, lugar e identidad, todo expresado lingüísticamente.
ATENCIÓN CAMBIO DE SITIO DE CELEBRACIÓN
El taller se llevará a cabo en el Aula 11 dentro del Aulario del Edificio V Centenario (Antigua Facultad de Medicina. Avenida de Madrid. Granada.)
Puedes consultar los datos de la convocatoria en esta página, donde podrás hacer la inscripción.