Cuando pinto me siento como un combatiente de la resistencia buscando libertad para liberar mis intuiciones y emociones, sencillamente y con pleno control. Las pinturas abren ventanas y puertas que conducen a un camino en la distancia, donde hay luz y aire y agua sin límite y sin fin.
JOSÉ GUERRERO
Estoy segura de que José Guerrero era muy consciente de que con esas obras, que hemos reunido para esta exposición, esta jugando con fuego. Transitaba por un borde estrecho y peligroso, aparentemente contradictorio, que le llevaba de lo subjetivo a lo objetivo, de lo inconsciente a lo consciente, del gesto a la contención, de la abstracción a la figuración. Pero es precisamente en esas arriesgadas «veredas» donde Guerrero encontraba la energía necesaria para continuar siendo pintor a pesar de todo.
YOLANDA ROMERO
(…) pudiera parecer el más «fosforescencia» de todos los cuadros de este período. Literalmente ha pintado, a escala gigantesca, una tira de cerillas tal como se presenta en su estuche. Pero el espectador enseguida se encuentra atraído por la disposición del pigmento en la superficie del lienzo; una dispersión que provoca, por dejar oportunamente el soporte, un mundo seductor por sus tonalidades cambiantes.
JULIO JUSTE
En un plano simbólico, incluso espiritual, el arco o el óvalo significan refugio, promesa de protección, amparo y seguramente por eso resultan especialmente queridos por alguien tan emotivo como Guerrero.
MARÍA DOLORES JIMÉNEZ-BLANCO
Después de varios años, durante los cuales he sentido la libertad del expresionismo abstracto en América, busco ahora mayor construcción, mayor claridad y formas más concretas que antes. Estoy descubriendo por todas partes estas formas: en columnas, pilares, vallas, montones de madera junto a los muelles, empujes verticales, tensiones horizontales, cruces diagonales. Recientemente me han fascinado las líneas paralelas de las cerillas. Juntas o separadas forman modelos ordenados y rítmicos. Para mí constituyen infinitas variaciones sobre un mismo tema.
JOSÉ GUERRERO
En la obra que aquí realiza durante los últimos años sesenta es donde se consolida lo que cabe llamar el sistema Guerrero. Es entonces cuando comienza a concederle gran importancia a los bordes, a las fronteras, a las zonas en que unos colores coexisten con otros. Es entonces cuando se percata definitivamente de que, más que la acción propiamente dicha –que todavía la va a haber—lo que le interesa es que el color fluya, que la pintura respire, que el cuadro sea como un ring de boxeo, tensado por los cuatro costados, vibrante, luminoso, cargado de energía.
JUAN MANUEL BONET
(…) transparente alegoría, en ocres, grises, rojos y negros, del asesinato de Federico García Lorca, cuadro que empezó a pintar en Nueva York y terminó en Madrid, y que versionaría en dos ocasiones sucesivas (1979-1980 y 1989).
JUAN MANUEL BONET
La versión de 1966 es como la imagen de una herida que sangra. Es un acercamiento, la visión primera del lugar de una tragedia, frente a la que no cabe sino el desgarro irreparable del dolor y la fractura. No hay recomposición posible porque el dolor es demasiado cercano e intenso.
SANTIAGO B. OLMO
Cuando me pasaban los balones a mí se me escapaban siempre, porque yo estaba mirando la Alhambra, el paisaje de la Sierra, y los perdía todos, nada más que pensando en el color y en la belleza de aquel paisaje.
JOSÉ GUERRERO
Cuando volví a Granada hablé mucho con mi madre sobre todas las cosas de mi niñez que me habían impresionado…, los muertos y los nichos…, y ya la idea del arco ese…, ya la tenía como muy clara…
JOSÉ GUERRERO
Yo ya había pintado algunos cuadros semiabstractos en Europa, pero la verdadera abstracción surgió allí, en contacto con aquellos pintores que habían hecho una revolución tan grande que ni los europeos podían entenderla.
JOSÉ GUERRERO