Convocatoria abierta: El Cuarto Lúcido – hasta el 31 de enero

El cuarto lúcido es un proyecto de fotografía y arquitectura ideado en 2017 por el Centro José Guerrero y Pa-ta-ta Festival. Hasta la fecha se han realizado dos ediciones que obedecían a la misma mecánica. Se hacía una convocatoria pública a la que podían presentarse las personas interesadas. Su objetivo era la difusión de la obra de fotógrafos emergentes en diálogo con arquitectos. La propuesta comprendía dos fases diferenciadas: en la primera, los fotógrafos seleccionados debían realizar un trabajo en algún territorio de la provincia de Granada, preferentemente alrededor de un enclave monumental y tratando de captar la incidencia de la luz en las distintas estaciones del año; en la segunda, se diseñaba la puesta en sala de los resultados obtenidos con la asesoría de un arquitecto buen conocedor del espacio donde se mostraría el proyecto. Esta no es una sala de exposiciones al uso, sino un reducido espacio de paso, muy particular, que se describía en el texto con el que se anunció la convocatoria.

Para continuarlo, se ha estimado conveniente plantear una nueva etapa. En primer lugar, se trata de consolidar la marca ajustando más nítidamente el campo sobre el que queremos operar, unificando todo el proyecto en una sola web cuyo dominio fuera la propia marca: El cuarto lúcido. Esto es más necesario ahora porque dos nuevos socios se han sumado a la aventura: el Colegio de Arquitectos de Granada y la revista digital Engawa.

En segundo lugar, la nueva convocatoria debe concentrarse en los dos ítems esenciales: fotografía y arquitectura, renunciando a otras limitaciones para abrirla a cualquier desarrollo a partir de la ecuación posibilitada por esos términos. No conviene, y menos en tiempos de pandemia, restringir el campo de actuación a un territorio en concreto, y tampoco pedir que se trabaje una estación específica del año. También tiene que quedar claro que el asunto no es fotografía de arquitectura, sino fotografía y arquitectura en todos los sentidos en que quiera entenderse la relación, no necesariamente del registro objetivo de un edificio con un criterio puramente descriptivo, pues también podrán proponerse huellas subjetivas de un habitar, hallazgos de cualquier tipo en lugares concretos, abstracciones formalistas, construcción de imágenes, etc.

Puedes consultar los datos de la convocatoria en esta página, donde podrás hacer la inscripción.

Daniel Jándula en el Blog del Guerrero

Este año el Centro José Guerrero celebra las fiestas venideras y os envía los mejores deseos para el año que comienza con un relato. Presentamos el Prólogo de Usted está aquí, y partir del próximo lunes 20 de diciembre iremos publicando entregas diarias hasta el viernes 31 (salvo sábados y domingos).  Lo podréis leer en nuestro aquí

 

 

Jornadas Bicentenario Fiodor Dostoievski

Cansinos Assens y el impacto de sus traducciones de Dostoievski en la literatura de Latinoamérica
RAFAEL MANUEL CANSINOS GALÁN Y NINA KRESSOVA IORDANISHVILI
Centro José Guerrero
23 de septiembre de 2021 a las 19 h
Organiza: Centro Ruso de la Universidad de Granada
Entrada gratuita. Aforo limitado

En el marco de la exposición Gisèle Freund. En el sur tan distante, tendrá lugar en el Centro Guerrero este coloquio programado por el Centro Ruso de la Universidad de Granada como parte de las Jornadas en conmemoración del bicentenario del escritor tituladas La herencia cultural del Fiódor Dostoievski en España y Latinoamérica.

Diputación convoca el premio a la creación artística Granada de Fondo

La Diputación de Granada, a través del área de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, ha convocado el Premio Granada de Fondo a la creación artística, un concurso abierto a la participación de cualquier artista y que en este caso otorgará un único premio de 12.000 euros con el objetivo de reconocer e incentivar la creación.

En la presentación de esta edición, la vicepresidenta primera y diputada de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez, ha destacado que el tema central de este certamen será el mismo que aborda la colección de arte contemporáneo de la Corporación provincial: “Granada de fondo”. Según ha comentado, la idea es que los participantes presenten “cualquier representación que en la actualidad se pueda hacer de Granada”.

La diputada ha recordado la buena acogida deparada a los Premios a la Creación Artística convocados en 2020, a pesar de la pandemia de Covid-19, lo que ha animado a la institución provincial a repetir la experiencia, pero en esta edición, según ha señalado, “rescatando su propia historia y ampliando las miras en dos sentidos”, ya que habrá un único premio de 12.000 euros y podrá participar cualquier artista que lo desee.

Las solicitudes se presentarán en el Registro de la Sede Electrónica de la Diputación de Granada, según las indicaciones que se establecen en las bases. La convocatoria queda abierta hasta dentro de dos meses, a contar desde el día siguiente a la publicación de la misma en el Boletín Oficial de la Provincia de Granada. En cuanto a la resolución de la concesión de los premios, será publicada en el Tablón de Anuncios Electrónico de la Diputación y será notificada a los artistas premiados.

Las bases pueden consultarse aquí.

 

VISITAS COMENTADAS

Ilan Serruya. Quedará el paisaje

Fito Conesa. Pedernal. La zambra de los guijarros

Matías Costa. Solo

Una plancha inédita de José Guerrero

Grabado
Una plancha inédita de José Guerrero circa 1949-1950
Aguafuerte, buril y punta seca
14,8 x 10 cm
Centro José Guerrero, 2020
140 €

 

Cuando ya estaba impreso el catálogo razonado de la obra gráfica de José Guerrero, en diciembre de 2017, Tony Guerrero descubrió entre las pertenencias de su padre una plancha inédita. Era tarde para incluirla en la obra, pero ya forma parte del cuerpo de su producción en ese ámbito con el número de catálogo 0. Después de considerarlo largamente, y a la vista de su interés en el marco general del trabajo del artista y de lo que puede aportar a los investigadores para el conocimiento de su evolución plástica, el Centro José Guerrero ha decidido hacer una tirada para ponerla a disposición del público interesado.

Como señala en el texto de presentación Francisco Baena, dadas las fechas en las que probablemente la grabó, Guerrero «tuvo que atravesar unas condiciones que no facilitarían su edición. O bien la realizó en sus últimos meses en la Europa continental, antes de pasar a Londres, o bien durante su breve estancia en la capital inglesa, o ya recién llegado a Nueva York, en el Atelier 17 de Stanley William Hayter. (…) Si fue allí donde grabó la plancha, tuvo que ser uno de sus primeros ejercicios para iniciarse en las técnicas del grabado calcográfico, que no nos consta que hubiera aprendido previamente, ni en la Academia de Bellas Artes en Madrid ni en la Escuela de Artes y Oficios en Granada. Para ello, recurriría al universo formal en el que estaba expresándose en ese momento: una neofiguración cada vez más estilizada de cuyos códigos pronto, animado por Hayter, se iría desembarazando para abrazar la abstracción, dejando ya toda inercia o residuo figurativo como un lastre con el que no merecía la pena seguir cargando. Por eso los primeros trabajos que comercializó en el nuevo mundo habrían dejado atrás imágenes como esta, lo que explicaría que hubiera considerado la plancha como uno de esos restos que no le convenía ya airear. Aunque también puede ser que la hubiera grabado aún en Europa, en algún taller parisino, belga o londinense del que no tenemos noticia, a la vez que dibujaba escenas muy parecidas».

La estampación se debe a Denis Long, y el diseño de la carpeta, ajustado a las características de la edición, a Manigua.

Ya a la venta en la librería del CJG.

PERFORMANCE. ACTUACIÓN EXTRAÑA EN LA QUE APLAUDES SIN ENTENDER

Ya está disponible en la tienda del Centro y en las librerías esta nueva publicación sobre Performance, nacida a raíz del trabajo de investigación del autor y de las experiencias recogidas en los talleres de Bastard-Scene.

Miguel Ángel Melgares
Edita: Centro José Guerrero – Diputación de Granada
Colabora: Facultad de Bellas Artes – Universidad de Granada
2021
Español
250 págs.
22,5 x 16,5 cm
Ilustrado a color
Rústica
ISBN 978-84-7807-667-3
15 €

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La entrada del performance en el museo demarca una evolución en la reciente historia de las artes vivas. Inmaterialidad, temporalidad e interacción directa con el público articulan los mecanismos de producción expositiva del siglo XXI. El nuevo giro performativo se sostiene a partir de la decidida apuesta por las estéticas performativas y participativas propias de las artes en vivo. Creadores provenientes de campos como la danza o el teatro nutren y expanden los límites disciplinarios propios de los contenedores expositivos, reemplazando los objetos artísticos con la experiencia de su presencia, y ocupando con cuerpos vivos las galerías de los museos.

Este texto recoge fragmentos del trabajo de investigación doctoral El fin de las retóricas del performance. Territorios híbridos entre las artes visuales y escénicas, que fue defendida en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de la Universidad de Granada en diciembre de 2019. Coincidiendo con esta investigación académica, y como un vehículo metodológico complementario, en 2015 establecimos BastardScen.  Seminario permanente sobre performance expandido, edición y lenguaje. Iniciado desde el grupo de trabajo interuniversitario Sobre Lab y el Centro José Guerrero, los encuentros, talleres, conferencias y presentaciones públicas que hemos realizado desde Bastard Scene nos han ayudado a generar una narrativa transversal en torno a la práctica del performance y su relación con los nuevos modelos de producción cultural del arte contemporáneo.