Tras la estancia en el CAAC de Sevilla y en el Koldo Mitxelena Kulturenea de San Sebastián,  la exposición “Luis Gordillo. Confesión general” se exhibe desde hoy en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo y hasta el 17 de septiembre. En octubre se cerrará la itinerancia con su estancia en Granada, repartida entre las salas del Patronato de la Alhambra y el Generalife y el Centro Jose Guerrero.

Confesión general es una retrospectiva de Luis Gordillo, comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y Santiago Olmo, director del CGAC. La exposición es la primera muestra del artista sevillano en Galicia y permite realizar un recorrido por su trabajo desde las series de dibujos de raíz informalista de finales de los años cincuenta hasta las obras fotográficas y pictóricas en las que se emplea las lonas como soporte y las infografías como herramientas. Se trata de una retrospectiva clásica con numerosas obras inéditas o poco conocidas, especialmente dibujos, así como algunas obras en proceso que recrean el clima de su estudio.

La muestra propone un recorrido cronológico que comienza en la planta baja y concluye en la primera planta del CGAC. Cada sección refleja las características de una etapa: los dibujos automáticos de finales de los años cincuenta marcan su conexión con el informalismo; las cabezas de mediados de los años sesenta, junto a los tricuatropatas, los peatones y los automovilistas, están emparentadas con el pop británico; el dibujo es un elemento vertebrador de su producción de los años setenta junto con las experiencias con la imagen fotográfica y la serialidad; los complejos y variados años ochenta están representados principalmente por la serie de los meandros, que conecta con el dibujo automático informalista y con una visión científica de lo orgánico y del cuerpo como fragmento; los años noventa se sintetizan en cuadros con un sentido escenográfico y espectacular que el artista fotografía compulsivamente durante su ejecución mostrando las infinitas combinatorias que aparecen en el proceso; los 2000 se caracterizan por la experimentación con soportes y técnicas así como por la incorporación de lo digital; y el recorrido termina con una nueva serie de cabezas realizadas en el año 2015, que de alguna manera cierra un círculo autorreferencial.

El 31 de mayo se inaugura una muestra retrospectiva dedicada a la obra del fotógrafo estadounidense Duane Michals, en la Sala Fundación MAPFRE de Barcelona, Casa Garriga i Nogués. Se podrá visitar hasta el 10 de septiembre de 2017.

El recorrido expositivo se distribuye en etapas sucesivas que muestran las diferentes modalidades expresivas inventadas paulatinamente por el fotógrafo, así como las diferentes series realizadas sobre temas concretos a lo largo del tiempo. Michals tiene 84 años y sigue creando: haciendo fotografías e inventando técnicas que respondan a su necesidad de expresarse.

De enero a abril de 2018 se mostrará en las salas del Centro José Guerrero de Granada.
Posteriormente, de mayo a septiembre, visitará el Museo Ettore Fico de Turín.

La exposición Duane Michals es una producción de Fundación MAPFRE, comisariada por Enrica Viganó

Duane Michals, Dr. Heisenberg’s Magic Mirror of Uncertainty, 1998 [El espejo mágico de la incertidumbre del Dr. Heisenberg] Secuencia de 6 copias en gelatina de plata con texto manuscrito. Cortesía de DC Moore Gallery, Nueva York © Duane Michals

 

La exposición

Artista en equilibrio entre la fotografía y la poesía, Duane Michals (McKeesport, Pennsylvania, 1932) es uno de los nombres más prestigiosos de la vanguardia norteamericana. En los años sesenta plantea una nueva aproximación a la fotografía que no pretende documentar los hechos o la «verdad,  sino ocuparse de los aspectos metafísicos de la vida. A través de una obra muy personal y de una originalidad extraordinaria, Duane Michals ha desdibujado las fronteras entre la fotografía y otras disciplinas como la poesía o la pintura, convirtiéndose en uno de los artistas que con mayor intensidad ha renovado el lenguaje fotográfico durante los últimos sesenta años.

En una época marcada por el fotoperiodismo, rechazó las limitaciones de esa corriente y se acercó a la narración cinematográfica a través del uso de secuencias fotográficas cuidadosamente construidas. Asimismo, traspasó los límites del medio, incorporando sobre sus copias positivadas textos manuscritos que añaden una dimensión más profunda a sus fotografías. Con una técnica y una iluminación poco complicadas y una escenografía muy cuidada, en su obra se aproxima a las grandes cuestiones del ser humano, en muchas ocasiones a través del juego y la ironía.

Con estos elementos construye también sus retratos, en los que intenta reflejar no tanto el físico de su modelo sino más bien su identidad y los elementos que mejor le caracterizan. Independientemente del medio y del tema que aborde, la personalidad, las preocupaciones y el sentido del humor de Michals desbordan todas sus obras.

+ información: Fundación Mapfre

La prestigiosa revista apartamento ha dedicado su número #19 a Bernard Rudofsky, y en especial a la casa que construyó junto a su mujer Berta en Frigiliana, Málaga.

La Casa, es el nombre de la vivienda que Rudofsky construyó en las estribaciones de la sierra de la Almijara, muy cerca de la de sus amigos Roxane y José Guerrero, protegida oficialmente por su valor monumental desde 2011 y considerada como su testamento ideológico y vital. El artículo de la revista apartamento transcribe la entrevista realizada a Andrea Bocco Guarneri, un ámplio conocedor de la vida y obra de Rudofsky, acompañada de fotografías de La Casa.

Bernard Rudofsky (Moravia, 1905 – Nueva York, 1988) fue arquitecto, crítico, comisario de exposiciones, editor, diseñador de ropa y mobiliario, fotógrafo, investigador y profesor de universidades de prestigio en todo el mundo. Con motivo de los cincuenta años de la publicación de Architecture without Architects (Arquitectura sin arquitectos), una de sus obras más influyentes, que inspiró a varias generaciones de arquitectos, el Centro José Guerrero le dedicó una exposición en el año 2014: Bernard Rudofsky. Desobediencia crítica a la modernidad, un estudio estratificado de las «nuevas formas de vida» a través de ámbitos como el diseño de ropa y de calzado, la crítica histórica y los proyectos arquitectónicos, que culminaba con el estudio monográfico de La Casa.

Con motivo de la exposición en el Centro, se editó el catálogo Bernard Rudofsky. Desobediencia crítica a la modernidad que contenían entre otros un texto de Andrea Bocco Guarneri.

+ información sobre Rudofsky en nuestro blog

CONVOCATORIA FACBA 18

 

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