La Colección del Centro Guerrero se exhibe de nuevo al público a partir del próximo 7 de julio tal como nos la presenta, en esta ocasión, Jesús Zurita. El artista establece un particular diálogo entre su propia obra, compuesta en su mayor parte por grandes murales pintados para esta exposición, con una singular muestra de la obra de Guerrero, con la cual compone a su vez grandes murales que generan encuentros plásticos insólitos.

Jesús Zurita reflexiona sobre esta convergencia pictórica: «Puedo decir que he estado y he permanecido intensamente en la obra de Guerrero. He comprendido que sus composiciones participan de la estructuración trémula que supo vislumbrar en Rothko. La vibración está en su totalidad y en sus partes, en el poder de la masa incontestable y en los pequeños resquicios en los que descubrimos la imprimación original del lienzo. Pero la composición de Guerrero no tiembla como condición previa al hundimiento. Su casa se mantiene porque asume sus rajas y sus grietas. Forman parte de su ingeniería. Guerrero pinta con rajas y grietas». En el encuentro con su obra se crea algo: «Un vínculo. Es el aire turbado que conecta los huecos de nuestras vísceras con el palpitar de los huecos que bullen en la pintura a través del hueco que separa nuestro cuerpo del lienzo. Cerrando los ojos podemos incluso oír resuellos. Una respiración compartida. Aire que viene y va».

Esta es la primera de una nueva serie de exposiciones de la colección del Centro Guerrero. Después de quince años de presentaciones sucesivas, el Centro ha querido ceder el testigo a los artistas para que sean ellos, cada cual en función de sus intereses, quienes seleccionen la obra de Guerrero y la pongan a dialogar con la obra propia. El primer invitado es José Piñar (Granada, 1967), pintor reflexivo y dueño de un repertorio de recursos y registros que le ha permitido evolucionar constantemente, pero manteniendo siempre la coherencia.

Piñar ha entendido el encargo del Centro como una oportunidad para desplegar un sugerente ensayo visual. A través de su mirada, la colección se presta a un recorrido articulado en cuatro capítulos diferenciados (uno por planta) que en conjunto desarrollan temas como la actividad física de la creación; la recepción de la obra; la atención que a esta le presta el visitante del museo; el efecto acumulativo de la producción en la psique y biografía de su autor. Estos asuntos tejen entre sí un relato complejo con sus propias subtramas y reenvíos, que, además de irse desplegando durante la visita a la exposición, queda trazado en el catálogo por el artículo que Carlos Martín ha escrito para la ocasión, en estrecha colaboración con el artista.

José Piñar no es un hijo artístico de José Guerrero. Y acaso sea eso lo que le permite apartarse levemente, retroceder hasta chocar con algo, y luego avanzar hasta el límite que permite el museo. Desde esa perspectiva oscilante, Piñar ha encontrado algo nuevo que decir sobre Guerrero. Nos lo muestra en esta exposición. Para verlo, conviene guardar la distancia apropiada. Detrás de la línea, por favor.

Desde su inauguración en el año 2000 el Centro José Guerrero, a través de su programa de difusión, ha ido ampliando el marco de actuación entre sus distintos públicos reales y potenciales –más de 38.000 participantes de 115 localidades de la provincia– con propuestas como las que presenta esta tercera convocatoria de Los colegios exponen. Una actividad dirigida al profesorado y su correspondiente alumnado de Infantil, Primaria y Secundaria Obligatoria para abordar plásticamente en el aula un contenido curricular, o al margen de este, y exponer a continuación el trabajo resultante en las salas del Centro tras una selección previa.

Con esta propuesta pretendemos, asimismo, ampliar al ámbito de los propios centros educativos el vínculo ya existente –a través de las otras actividades de nuestro programa de difusión– entre la comunidad educativa de la provincia y el Centro José Guerrero. Los colegios exponen es una iniciativa que, volcada hacia el arte contemporáneo, propicia una práctica representativa de nuestro tiempo al margen de la inadecuada referencia al “trabajo manual”, proponiendo interrelacionar forma e idea.

Para esta tercera convocatoria hemos contado con la complicidad de los docentes de Educación Infantil del colegio público La Purísima (Jun), que presenta un trabajo sobre el género del autorretrato como forma de exploración de la propia imagen y de la visión que los niños tienen de sí; en la Escuela Infantil Luna los niños han fotografiado sus propios procesos de trabajo como una forma de descubrir lo que les rodea; el colegio público Virgen del Mar (La Rábita) presenta una visión muy personal de los espacios cotidianos de los alumnos de 6º de Primaria a través de series de fotografías; los alumnos de 3º y 4º de Primaria del C.E.I.P. Hermanos Coronel Velázquez (Píñar) presentan una serie de vídeos en los que tratan el tema de la percepción del espacio y las emociones que nos provoca; y el colegio Alquería participa por medio de un grupo de 5º de Primaria que muestra mediante una serie de vídeos distintas formas de percibir el color.

Los colegios exponen es una actividad con la que el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada reafirma la proyección provincial de su programa educativo, al dar visibilidad en nuestro espacio museístico el trabajo plástico que profesorado y alumnado viene desarrollando en las aulas de sus propios centros.

“Yo creo que hay que empezar con los niños y llevarles a los museos y enseñarles poco a poco en las escuelas”

                                                                                                                                                             José Guerrero

Estas palabras de José Guerrero (Granada, 1914 – Barcelona, 1991), uno de los más relevantes artistas plásticos españoles de la segunda mitad del XX, nos permiten presentar, desde una perspectiva eminentemente educativa, el Centro de Arte José Guerrero de la Diputación de Granada. Una institución museística que se articula a partir de una colección -de obra de Guerrero- que conservar, exhibir e investigar, y de unos públicos -especialmente el procedente de los 168 municipios de la provincia- a los que hacer partícipes de una vivencia plástica y visual que aúne a un mismo tiempo la vertiente intelectual y emocional implícita en toda obra artística.

Desde su inauguración en el año 2000, el Centro José Guerrero, a través de su Programa de Difusión, ha ido ampliando su marco de actuación entre sus distintos “públicos” reales y potenciales -más de 31.000 participantes de 108 localidades de la provincia- con propuestas como la que representa esta segunda convocatoria de Los Colegios Exponen. Una actividad dirigida al profesorado y su correspondiente alumnado de Infantil, Primaria y Secundaria Obligatoria, en la que abordar plásticamente en el aula un contenido curricular o al margen de este, para exponer a continuación el trabajo resultante en las salas del Centro -tras una selección previa- al inicio del curso escolar.

Con esta propuesta pretendemos, asimismo, ampliar al ámbito de los propios centros educativos el vínculo ya existente -a través de las otras actividades de nuestro Programa de Difusión- entre la comunidad educativa de la provincia y el Centro José Guerrero. Los Colegios Exponen es una iniciativa que, volcada hacia el arte contemporáneo, propicia una “práctica artística” representativa de nuestro tiempo y al margen de la inadecuada referencia al “trabajo manual”, proponiendo interrelacionar forma e idea.

Para esta segunda convocatoria hemos contado con la imprescindible complicidad de unos docentes -por otro lado asiduos de otras parcelas de nuestro programa educativo- que han trabajado plásticamente con alumnos y alumnas de Educación Infantil en los colegios Jardín de la Reina de Granada y La Purísima de Jun, y de Primaria en el Colegio Alquería de Granada y el CEIP San Isidro Labrador de La Malahá.

Los Colegios Exponen es una actividad con la que el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada reafirma la proyección provincial de su programa educativo, al recoger expositivamente en nuestro espacio museístico el trabajo plástico que profesorado y alumnos vienen desarrollando en las aulas de sus propios centros.

Las políticas de representación del cuerpo han merecido durante las últimas décadas una atención recurrente tanto en el mundo académico como en el del arte, y la consolidación de una perspectiva feminista dentro de lo que en el mundo anglosajón se conoce como Cultural Studies desde fines de los 60 y principios de los 70 ha contribuido a renovar sus modelos de representación. La cosificación del cuerpo, pero sobre todo su tratamiento como mercancía, ha centrado una buena parte de los análisis, necesariamente multidisciplinares, que mediante la intersección de disciplinas dispares (política de géneros, psicoanálisis, postestructuralismo, sociología de los media, antropología, postmodernismo, etc.) articulaba el debate ideológico entre ética y estética.

Frente a la avalancha de una iconografía de consumo masculino (erótica, pornográfica, publicitaria, etc.) las mujeres fotógrafas rehuyen los elementos efectistas (detalle, color, primeros planos, etc.) y los sustituyen por una  visión decididamente austera. Tal vez el elemento más característico y perceptible de esa estética de resistencia sea justamente la ausencia de color. El blanco y negro ha sido lo normal dentro de las posibilidades lógicas
y técnicas de una época: durante décadas los procedimientos de fotografía en color resultaban difíciles de controlar y los fotógrafos exigentes casi se  veían forzados a decantarse por la imagen monocromática. Pero sin llegar a las posibilidades que hoy nos ofrece la tecnología digital, desde los años 70 la industria fotográfica desarrolla nuevas emulsiones y sistemas de
revelado que, aunque concebidas preferentemente para el mercado de los aficionados, mejoran y simplifican sustancialmente las posibilidades de control de los resultados. En esa nueva tesitura la opción entre el blanco y negro o el color ya no es técnica sino retórica. Frente a los vistosos reclamos publicitarios y frente a las glamourosas revistas de papel couché, en unos momentos en que la fotografía en color parece más “natural”, automática, popular, económica y masificada (pensemos en los álbumes de familia, en la foto turística y de viaje, etc.), esas fotógrafas se aferran al blanco y negro como gesto político de respeto y como signo de neutralidad descriptiva.

Con todas estas series, Los colores de la carne aspira a dar voz (y ojos) a las mujeres, para que puedan ofrecer su versión de una problemática que les incumbe, pero también para que todos, sin distinción de género, comprobemos cómo la gestión de la mirada implica poder. Porque, como sostenía Susan Sontag, toda mirada señala una perspectiva ética.